來到位于廣州市越秀區的狀元坊戲服廠車間，推門而入，裁布用的長桌將房間擠得滿滿當當，布料和線筒散布在四處，裁剪布料的沙沙聲、腳踏縫紉機的咔咔聲在這個空間里交織響起，幾個繡娘正在埋頭工作。與以往不同的是，她們這次不是給“人”做衣服，主角是很多年輕人都喜歡的玩偶。當玩偶穿上非遺服裝，會擦出怎樣的火花？廣州戲服制作技藝新生代傳承人何鳳婷用她的經歷告訴我們答案。因為一次機緣巧合的“出圈”，這位“90后”將非遺元素融入新潮事物中，探索非遺“新玩法”。

靈感瞬間：用非遺技藝制作玩偶婚服

“廣州戲服制作技藝”是廣東省第三批非物質文化遺產名錄項目。1990年出生的何鳳婷則是這門技藝的新生代傳承人，師從省級非遺傳承人董惠蘭。“董惠蘭老師是我的阿姨，她很疼我，小時候經常帶我去看粵劇表演，我也常跟著媽媽去阿姨的工作室，慢慢就對這門手藝熟悉起來。”何鳳婷表示，一開始她并沒有打算從事這一行業。“我剛畢業時從事與貿易有關的工作，有一年廣府廟會，阿姨讓我過去幫忙，并一直希望我入行。慢慢地，我開始接觸戲服行業。”

廣州戲服制作技藝新生代傳承人何鳳婷。

和許多年輕人一樣，何鳳婷也喜歡可愛的娃娃。她沒想到自己的興趣愛好，有朝一日能為非遺傳承注入新的活力和創意。2020年，何鳳婷的好朋友準備在香港舉行婚禮，沒法到場的她便想送上一份充滿心意的禮物。“朋友很喜歡玩偶，我靈光一現，要不就用廣州戲服的非遺制作技藝，做一套微縮版的中式婚禮裙褂，穿在玩偶身上，送給她。”

說干就干，何鳳婷對照著朋友婚禮要穿的服裝，開始畫圖設計，準備做個同款的玩偶婚服。因為玩偶衣服要比人的衣服小得多，尺寸、比例都不好拿捏，光是改稿她就花了一個多月。

何鳳婷正在設計畫圖。受訪者供圖

“我特別感恩阿姨，她要趕工做戲服非常忙，但每天還是會抽出時間幫忙改稿。”后來，何鳳婷去市面上精心挑選布料和繡線，一邊繡一邊研究，不斷調整針法和圖案比例，最終花了大半年時間才繡完。“因為這是第一次嘗試，而且是純手工刺繡，從最初的構思設計到最后完工，整整花了一年時間。”2021年，何鳳婷拿著這套手繡版的“金玉滿堂微縮戲服”去參賽，奪得了中國（中山）紅木家具博覽會傳統工藝美術展“金藝杯”創作大賽銀獎。

省級非遺傳承人董惠蘭在制作玩偶婚服。受訪者供圖

“金玉滿堂微縮戲服”作品。受訪者供圖

意外出圈：將戲服非遺元素融入進新潮事物

為玩偶制作服裝，一開始何鳳婷只是抱著好玩的心態，給好友送去的禮物，但沒想到一次在社交平臺的分享，讓這組圖“小火”了一把。“我當時在自己的社交媒體上分享了玩偶穿著中式婚服的圖片，本想記錄生活瞬間，沒想到那條動態收獲了很多點贊，而且很多人留言問我怎么能買到。”這次機緣巧合的“出圈”，讓何鳳婷找到了非遺傳承新的突破口。

穿上中式婚服的玩偶。

“非遺傳承需要創新，我何不趁這機會，將非遺元素融入進年輕朋友喜歡的新潮事物中？”何鳳婷開始思考，但要真正做成并不容易。給玩偶做衣服和給人做衣服雖然異曲同工，但玩偶的尺寸小得多，光是設計款式就夠讓人頭疼。“拿到一個玩偶，首先我要對它量體，但因為玩偶基本是‘圓筒狀’，沒有所謂的腰身，上半身和下半身甚至一樣長。”面對毫無比例可言的“身材”，何鳳婷表示定款式時就需要不斷調整，包括圖案的大小、服飾的搭配等，“譬如有些玩偶沒有脖子，我還要給它設計立領。基本上我們要試個三四次，才能得到一個比較滿意的版型。”

定款式時需要不斷調整，包括圖案的大小、服飾的搭配等。

何鳳婷介紹，制作玩偶服裝和制作戲服的流程基本一樣，包括量體、設計、繪圖、繡花、裁剪、車縫、釘珠等工序。“市面上，我們能看到很多玩偶衣服，背后都是貼個魔術貼。雖然只是給玩偶穿的服裝，但我希望盡可能還原非遺技藝流程，比如衣服上的中國結扣子，我們都是手工結、手工釘的，因為機器做不了這么精細的工作。”記者看到，這些玩偶服裝的衣服都有里襯，下裙有面裙也有里裙，摸起來特別厚實。“衣服的包邊也是，我們并沒有買現成的捆條去包邊，而是用布料手工包邊。”何鳳婷說手工包邊的靈活性更強，可以根據需求將裙擺設計成不同形狀，更加精美好看。

何鳳婷用非遺技藝為玩偶制作服裝。

雖然玩偶服裝小，但制作耗費的時間精力一點不比戲服少，還存在不少挑戰，最重要的便是對繡功的要求提高了。“因為尺寸太小，裁布、車縫、繡花的難度變大了，這就要求繡娘的手要更巧。”隨著玩偶服裝受到越來越多年輕人的青睞，何鳳婷將純手工刺繡向電腦刺繡轉變，即定好款式后將手繪圖稿做成電腦圖稿，“手工刺繡需要三個月以上，機器繡起來比手工要快。除了刺繡部分，其他流程仍然保持純手工制作，一套服裝的制作周期在20天左右。”

繡娘正在工作。

匠心堅守：推動非遺走向生活

除了衣服，何鳳婷還為玩偶設計配飾，如團扇、發簪、項鏈等。每逢七夕、中秋節、春節等傳統節日來臨時，她都會應節設計新款服裝。“每次給客人做好衣服后，我都會附贈一張卡片介紹衣服的特點和廣州戲服制作技藝的知識，將非遺文化向更多年輕人傳播。”何鳳婷還會在自己的社交帳號上分享制作過程的視頻，并介紹廣州戲服制作技藝的淵源、發展歷程等。“戲服常在粵劇圈里傳播，相對而言受眾面比較窄，市民也不會輕易買一套戲服回家，畢竟生活中用不到，所以尋找合適的傳播載體很關鍵。”這次將非遺元素融入進玩偶服裝中，在她看來是推動非遺走向生活的一次重要嘗試。

每逢傳統節日來臨時，何鳳婷都會應節設計新款服裝。

從戲服到玩偶服裝，車間里平均年齡在五六十歲的老師傅們是怎樣看待這一“跨界”的呢？繡娘林大姐說剛接觸時覺得很新奇，沒想到還可以用制作戲服的方法為玩偶做衣服。盡管以前都是給大咖、著名演員做演出服裝，對待玩偶的衣服，老師傅們匠心依舊。“在制作技藝的專業性上，老師傅有他們的堅持。有時候我都在想，反正不是給人穿的衣服，稍微簡化點也沒關系，但他們依舊保持給大咖做服裝的標準，不放過任何一個步驟細節。”何鳳婷直言，團隊前輩們的堅守感動著自己，“他們說既然要向年輕人傳播非遺文化，就必須展示最好的手藝，把戲服制作技藝的精髓展現出來。”

老師傅們保持給大咖做服裝的標準，不放過任何一個步驟細節。 “這套衣服好好看，怎么可以買到？”“娃娃穿上衣服太可愛啦，衣服做工很精致”……翻看何鳳婷的社交帳號，底下不少網友對玩偶非遺服裝贊不絕口。“有的顧客買了衣服給玩偶穿上后，會帶著娃娃去不同城市旅游、打卡，并返圖給我；還有的顧客一看到推出新款非遺服裝了，就會下單……”她說網友的喜愛給了自己很大動力，“看到那么多年輕人默默關注非遺技藝，我很感動，目前我正在著手設計新的產品，包括把粵劇頭飾、經典粵劇角色服飾融入進玩偶服裝中，希望能把更多傳統的非遺元素和新潮事物結合起來。” 顧客拍的返圖。

撰文/信息時報記者 黃麗霞

攝影/信息時報記者 徐敏（署名除外）