非遺+旅游演藝 如何讓游客沉浸式體驗傳統文化
引言
非遺文化是不依賴于物質形態而存在，具有脆弱性，保留 非遺的原真性是其保護的初衷。上期通過非遺+美食、研學、療養、愛情、競技等多項文旅形式，為大家帶來 非遺+文旅的N種可能。本期借助非遺文化，通過文旅融合大背景下的重要抓手和景區的重要配置—— 旅游演藝，創新文旅體驗新內容。
點擊圖片閱讀
《非遺+文旅的N種可能》
傳統戲劇+現代演藝
借助昆曲、侗戲、京劇、皮影戲、木偶戲、老調、滑稽戲等 傳統戲劇，參考《赤伶》、《辭九門回憶》等熱門歌曲， 融入現代唱腔、熱門故事或創新表達方式，在吸引老年游客及傳統愛好者的同時吸引年輕游客， 縮短90后、00后、10后新生一代與40后、50后的 代際感，促進 傳統與潮流文化交流，形成 “新國潮”。讓年輕人入局，衍生新需求，促進中國戲劇文化和戲劇產業多元化發展，使得傳統戲劇老新內容皆能融合，老少觀眾皆有所愛。
案例借鑒
蘇州滄浪亭《浮生六記》沉浸式昆曲表演，首次 打破觀演邊際，觀眾進入園林，就進入一個復刻的沈復蕓娘的世界，在身著戲服的工作人員的引領下， 隨著劇情的推進跟著演員在園林中走走停停，劇情的發展與園林的亭軒廊窗緊密結合，使觀眾充分感受 昆曲之美、園林之美。每周五上演30分鐘互動加60分鐘演出的全本，每周三、六、日上演30分鐘互動加30分鐘演出的精華本。
傳統音樂+主題演藝
借助蒙古族呼麥、巢湖民歌、爬山調、漁歌、西安鼓樂、佛教音樂、道教音樂、嗩吶藝術等 傳統音樂，深度挖掘傳統音樂蘊含的 文化背景和歷史淵源，通過 會場表演、音樂劇演出、特定場所音樂播放，達到視聽合一的效果，增強游客的聽覺體驗。
在 會場和劇場設計方面，通過 玻璃展示柜在會場劇場四周、地下和屋頂擺設演奏的 傳統非遺樂器及其介紹資料，讓游客在欣賞傳統音樂的同時對其有一個初步了解；在固定場所設立 游客演奏區，游客可以通過 科技顯示屏或樂器實物進行演奏，非遺表演者也會在游客演奏區定期向游客 傳授非遺演奏技巧，讓游客掌握演奏技能，激發游客的興趣與參與度。
案例借鑒
舞劇《唐卡》展現了青海黃南藏族自治州熱貢地區神秘的 唐卡藝術，唐卡藝術是被聯合國教科文組織評為 世界非物質文化遺產。透過舞蹈演員們 靈動的舞姿，靜止的唐卡“活”了， 三塊旋轉大屏，借助光電效果，營造出了寺院、空中畫室等場景，構建了多層次的舞臺空間。青海省演藝集團歌舞團民族《唐卡》主創團隊歷時兩年多，多次深入青海省黃南州吾屯村進行實地采風，希望讓唐卡文化走出高原，走向世界。
民間舞蹈+互動演藝
依靠秧歌、龍舞、獅舞、塔吉克族鷹舞、彝族老虎笙、儺舞、高蹺、滾燈等 民間舞蹈，選擇更為開闊的室外場所，通過 游園式演繹、特定戶外區域表演的模式，在游客身邊進行表演，游客可以 近距離互動、拍照，減少舞臺給游客帶來的隔閡感，讓游客更好地融入場景之中。
案例借鑒
丹寨萬達小鎮景區 “云上丹寨·非遺服飾”巡展活動，來自縣內各鄉鎮的500多名 苗族村民身著苗族節日 盛裝進行巡游展示和歌舞表演，以 現場秀的方式集中展示 丹寨“嘎鬧”支系多姿多彩的苗族盛裝服飾，提高大家對國家級非物質文化遺產“苗族服飾”的認識。
民間文學+沉浸式演藝
依托江格爾、科爾沁潮爾史詩、阿凡提故事、西湖傳說、楊家將傳說等 民間文學，借助 光影、煙霧和場景布置進行搭臺，利用 故事講述、卡通人物表演、情景再現等方式進行內容表演，打造 沉浸式演藝場景。讓游客與非遺表演者同處于一個空間，從一個民間故事的旁觀者轉變為親歷者，加深游客對非遺文化的印象，豐富游客的旅游體驗。
案例借鑒
沉浸式戲劇《不眠之夜》——2017-2019年三年內共演出917場，觀劇人數超過30萬，平均上座率超過95%，總收入達到2.7億元。以 黑色電影的視角演繹了 莎士比亞的經典悲劇《麥克白》。觀眾們 打破舞臺約束，隨著自己的步調穿梭在這個史詩般的故事中， 自由選擇他們想去哪里以及想看什么，每一位觀眾的體驗歷程都是獨一無二的。
曲藝+網紅演藝
憑借相聲、蘇州評彈、烏力格爾、哈薩克族阿依特斯、鳳陽花鼓、山東快書、浦東說書等 曲藝，打造一批類似德云社張云雷、孟鶴堂、楊九郎、周九良等 網紅演員演藝模式，拓展文化和產業市場，豐富 非遺亞文化圈。讓非遺文化出圈，讓游客形成 “社群”，讓非遺文化在社群之中口口相傳。游客自發成為推廣非遺文化的渠道，帶動非遺文化發展。
案例借鑒
德云社小劇場門票年收益約6億元， 巡回專場門票年收益約2億， 德云女孩主導的社群為德云社帶來了 飯圈流量。
傳統體育、游藝與雜技+劇場演藝
依托少林武術、武當武術、詠春拳、蹴鞠、幻術、口技、建湖雜技、風火流星等 傳統體育、游藝與雜技，利用 舞臺燈光、煙霧特效和3D投影等科技手段和 山水自然實景，提高觀眾的視覺體驗，同時在表演中 融入歷史、文化、現代、影視等故事，增加觀看表演的趣味性、故事性，讓表演與眾不同。
在 舞臺設計方面可以從 改變游客空間體驗入手，例如借鑒太極八卦中陰陽魚的思路，將舞臺分割為陰陽兩部分，中間留有通道和防護欄，對游客的 座位進行軌道化處理，表演時游客會隨著軌道 輪番駛入舞臺中央， 拉近了游客與非遺表演者的 距離，增加了傳統體育、游藝與雜技帶來的沖擊力，提高游客的觀感體驗。
案例借鑒
《禪宗少林·音樂大典》山地實景演出，距少林寺七公里。主要表演舞臺為一片峽谷，演區面積近三公里，演出最高點1400米，為 全世界最大的實景舞臺。蒲團坐席設定二千七百個，由譚盾提綱藝術總監和音樂原創，梅帥元制作，易中天、釋永信顧問，黃豆豆編導， 演出規模宏大，音畫一體，88架古箏的激情演奏，近600人的 禪武演繹，春夏秋冬的景觀變化，直指心性的佛樂禪音，奏響了一曲中岳嵩山的輝煌交響，每天晚上的定時演出，成為中原文化旅游的一大亮點。
本次 【非遺+文旅】內容分為三篇，本期以多種類型的 非遺+演藝為視角，對非遺文化進行 科學適度開發，希望可以為大家帶來非遺傳承發展的新思考，讓非遺、旅游雙向促動、共同發展。
本文圖片來自網絡，如涉侵權，請聯系我們
相關推薦
海珀蘭軒社區開展“雙節同樂·藝趣端午”主題活動——當傳統文化遇見童真童趣 共筑鄰里溫情
一、雙節同樂：粽香童趣，活力滿溢這場“雙節同樂”活動，不僅讓居民在包粽子、編彩繩中重溫文化根脈，更通過爆米花的甜香、氣球的繽紛、童聲的清澈，構筑起代際共享的歡樂記憶。
體驗揚州剪紙、廣陵古琴等 揚臺大學生開啟“非遺文化之旅”
共敘運河情”揚臺大學生非遺文化研習之旅在我市展開，來自新北、臺中、屏東等島內縣市以及江蘇南通、浙江紹興、安徽馬鞍山、山東濰坊等大陸城市在揚就讀的20余名大學生，近距離體驗了揚州剪紙、廣陵古琴等非遺文化。
安居苑社區:非遺傳承潤童心 傳統文化綻新彩
每一把漆扇都凝聚著孩子們對傳統文化的敬仰和對美好生活的向往。孩子們接過新衣時，純真的笑容洋溢在臉上，興奮之情溢于言表。下一步，安居苑社區婦聯將持續聚焦困境兒童群體的需求，開展更多形式多樣的關愛活動，用溫暖與陪伴為孩子們點亮成長之路，助力他們
邵陽雙清區：非遺傳承點亮匠心
3月19日，湖南省邵陽市雙清區開展了一場別開生面的寶慶油布傘制作技藝培訓班。未來，雙清區將依托這些非遺項目，開發更多兼具文化內涵與參與性的文旅產品，如非遺研學線路、民俗體驗活動等，推動非遺活態傳承，助力雙清文旅向著更高質量、更具特色的方向大
70歲高齡老人演繹非遺文化項目“撲蝴蝶”
人生七十古來稀，而今年已70歲高齡的“撲蝴蝶”非遺文化表演者李廣武卻像個生龍活虎的年輕人，每日輾轉騰挪，又撲又跳地活躍在古城非遺展演現場，成為古城游的一道亮麗風景，深受中外游客喜愛。
