穿越光陰，越過繁華市井，這些美輪美奐的手工非物質文化遺產承載著歷史的腳印，是不同時代人們生活的一部分，是民族發展千百年的智慧沉淀，也是人類文明中最瑰麗的文明之花。

平遙推光漆器

平遙漆器歷史悠久。公元前2000年前，新石器時代，這里覆蓋有大量樹木。有一種叫漆樹的樹種分布甚廣。先民們便用漆樹的漿汁涂抹食器，以圖光亮、好看、耐用。另外，由于漆器具有自動變黑的特征，它也被用來作為文字記號。3700年前，禹造祭器，髹以漆液，墨染其外，先染其內，證明當時已使用礦物質顏料調制朱色漆飾。

春秋戰國時期，平遙漆器已初具雛形。在漢代，漆器已達到了一個鼎盛時期。到魏晉南北朝時期，平遙推光漆器髹飾工藝已達到很高的水平。以此種技藝制作的漆器在唐代開元年間已遐邇聞名，明清兩代由于晉商的崛起，平遙漆器遠銷蒙、俄、東南亞一帶。

平遙推光漆器素以制作工序繁瑣、復雜著稱。包括配漆、加工木胎和灰胎、刮灰、髹漆、裝飾彩繪5道工序，每道工序又有幾個細分步驟，整個流程共有30多個細分步驟。

用手掌推光是平遙推光漆的最后一道工序。先用2000目的砂紙、再用頭發絲打磨平整，然后抹上豆油，撒上磚灰面，用手順著一個方向推磨，直到手掌發熱，這樣推出的漆面才會光亮如鏡，有溫潤如玉的質感。平遙推光漆器的精妙之處也在于此。

剪紙

民間剪紙作為山西非遺的杰出代表之一，既是技藝傳承，也是家庭和傳統民俗文化的傳承。它始于北朝。南北朝時期《木蘭辭》中就有“對鏡貼花黃”的詩句。而中國最早的剪紙作品發現，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。

隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。《采勝》詩寫到："剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新"。描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。到了宋朝，開始出現了剪紙行業和剪紙名家。明清時代，是剪紙的高峰期。

山西剪紙具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。中陽縣位于黃河中游黃土高原的呂梁地區，這一帶民俗文化積淀極為深厚，保留著較為完整的原生態人文環境，由此形成中陽剪紙古老的民俗文化內涵與藝術形態。

中陽剪紙主要分布于中陽縣境內南川河流域、劉家坪地區和西山邊遠山區。南川河流域的民俗剪紙風格細膩、古樸典雅，在中陽剪紙中占據主流地位。

長治潞綢手工織造技藝

“南淞江、北潞安，衣天下”說的就是可與蘇州、杭州相提并論的長治潞州絲織業。

晉城、長治地區古稱“上黨”，戰國時便置“上黨郡”，至今已有2400多年歷史，隋、唐時部分地區改稱潞州。

這里的絲織業源遠流長，曾是我國北方最大的手工業絲織中心，明朝萬歷年間(公元十六世紀中葉至十七世紀初)，潞綢已發展至鼎盛時期，產品除作貢品外，還遠銷國內外。國家級非物質文化遺產潞綢的織造作品有真絲織錦被面、手帕、水紗、皺紗、提花綢、花軟緞等。

潞綢歷史悠久，傳統深厚，它所流傳積累下來的諸多表現內容，不僅具有藝術的欣賞、教化、認知和審美價值，而且是研究當地人民群眾精神生活最為鮮活的史料，具有重要的歷史、人文、社會、工藝研究價值。

平定黑釉刻花陶瓷

山西陽泉平定刻花瓷是中國傳統陶瓷中的藝術珍品，是具有中國古代定窯系典型風格的，中國獨一無二的民間特色陶瓷藝術。

《中國陶瓷史》記載，平定刻花陶瓷始于唐、興于宋、經五代而衰于金，具有千年歷史，史稱千年古窯，舊有西窯之稱。

陽泉平定有著悠久的制陶、瓷歷史。早在唐代即產白瓷，全國宋窯130個縣，平定即在其中，屬古定窯系，舊有“西窯”之稱，在清代為山西產瓷大縣之一，成為山西四大“土貢”窯之一。刻花瓷流傳地平定冠莊村在清乾隆初就建有瓷窯，直到解放后仍為平定產瓷之鄉，此為刻花瓷之流傳的重要淵源。

陽泉平定刻花瓷現有以黑釉刻花為主的包括棕釉、白釉、黃釉、仿哥開片釉、窯變釉、剪紙漏花加彩和木葉窯變釉等多種陶藝絕活。

它與國內眾多名窯的別一個不同之處在于，它的工藝和產品充分展示出中國古代定窯系--平定窯黑（白）釉瓷的燒造工藝，以及具有定窯風格的仿宋刻花瓷絕活并獨具風致的產品。

晉繡技藝

晉繡，是黃河流域根植于民間的一種古老繡藝，在晉中一代流傳有1700多年之久，極具地方特色。山西晉中和順牽繡是保存于山西省晉中市和順縣的一種古老的傳統繡種，起源于春秋戰國時期的晉國，被稱為晉繡的代表。

和順牽繡區別于四大名繡，晉繡是硬質繡，一般采用多層布裱糊后形成的硬質底，刺繡時每一針每一線都必須用力牽緊，并且可以多層次疊壓組合，層次分明且立體感更強，可以形成立體繡。

牽繡的制作流程，把純棉粗布鋪在平整的木板上，把打好的玉米面漿用手在面布上抹勻，再將同樣大小的面料鋪上去，用搟面杖搟平壓實，重復三至四層。放在太陽光底下晾曬兩天，制成硬質底。然后用剪刀裁面，用鉛筆在白紙上把圖樣畫好，再用透明塑料紙印刻在布面上。接下來就是配線、調色、按照畫好的圖樣把每一針每一線在硬質底上用力牽緊。

每件牽繡作品，從開始到完成都需要手工制作，沒有任何機械可以替代手工操作，是罕有的民間技藝。

晉作家具

晉作家具制作技藝是國家級非物質文化遺產，這項技藝有一個最大的特點，就是所有的家具都是“榫卯”結構，無一處使用釘子。

“晉作家具”制作技藝起源于秦漢，宋元時漸趨成熟，明代中期達到鼎盛，并一直延續到清代末期。其制作過程采用手工打制，工藝復雜，需經過煮、泡、烤、磨、漆、光、以及披麻、披灰、上漆、描金、畫彩等多道工序流程。

紗閣人人

平遙“紗閣戲人”也叫“紗閣”，是以傳統的戲劇為題材，先制作一個木閣，然后在木閣內擺放用稻秸泥和灑金宣紙扎制而成的戲劇人物。掛上碧紗罩，便活脫脫成一場場即將開幕的戲曲演出。

紗閣戲人在平遙有百年的歷史。清光緒三十二年(1906)，平遙城內六合齋紙扎店的著名藝人許立廷(許老三)制作了36閣紗閣戲人，專門用于春節、元宵節期間舉辦社火活動時在市樓內展出，或民間喪事活動中在靈前擺放。

“紗”，是用紙或泥加工成的專用材料，“閣”則是陳設戲人的小木閣房子。紗閣戲人的閣內橫額上題寫著劇名，有的還將劇名刻在木閣的底板上。紗閣戲人的文化淵源，與宋代以后民間喪葬禮儀中的紙扎明器傳承有關，與元代雜劇的空前興盛有關，也與明清時期民間祈子風俗有關，更與平遙晉商大都會的商貿習俗有關。

明清時，平遙是商賈云集之地，當地的紙扎業因喪葬習俗中的攀比之風而興盛，加上晉商與戲劇票友的推波助瀾，紗閣戲人逐漸成為當地的一道文化景觀。

紗閣戲人最生動和精細的是它的制作，及人物的表情。紗閣戲人所用材料因地制宜，方便可取，先用秸稈、谷草根據劇情需要扎成人形骨架，用鐵絲或麻線扎牢，固定在木閣底板上。再用當地的紅膠泥塑成頭與手足，安插在骨架適當位置。頭部與足部由石膏模子成型，然后根據劇情需要修改人物表情，待陰干之后施行涂色化妝。

紗閣戲人集雕塑、紙扎、書畫等藝術手法制作而成，這些戲劇人物被放置于木閣里，一戲一閣的舞臺間，便是栩栩如生的人生悲喜。平遙紗閣戲人所表現的內容，多取材于當地老百姓熟知和喜愛的晉劇、京劇、昆曲舞臺上的傳統劇目。

匠造晉韻，巧奪天工，一件件精美絕倫的手工藝品，就是“傳承匠人”們書寫的一首首多彩史詩。留住手藝、傳承中華文化遺產，就是留住文明的記憶，守護好我們的精神家園。